第282章 自掏腰包282(1 / 2)

第282章 自掏腰包

川洼慎太郎开车,带着张伟前往猪社。

一边开车,川洼慎太郎一边介绍道:“Production I.G的社长石川光久,他是吉田龙夫的女婿,吉田龙夫你听说过么?”

“没有。”张伟摇了摇头:“是日本动漫界的知名人士么?”

“是的,他是龙之子工作室的创始人,吉田家的长子,在日本动漫领域,吉田家族应该算是教父级别的人物吧。”川洼慎太郎继续介绍道。

“龙之子工作室,我倒是听说过,挺有名气的。”

“那是当然,龙之子工作室,就相当于是动画界的常盘庄,不过常盘庄已经被拆掉了,但龙之子工作室还在。”

常盘庄是东京丰岛区的一处公寓,这个地区本来不属于旧东京市,而属于北丰岛郡,后来东京市进行行政区扩大,才将这地区划入到东京市的范围。

在幕府时代,丰岛区有许多的寺庙和神社,因此这里也成为了文化和宗教聚集地,这种情况一直延续到现在,很多从事文化产业的人,都在这里工作,或者居住在这里。

五十年代初期,日本迎来了经济的复苏,日本工业也迅速回到了战前的水平,也是在这个时候,一位25岁的年轻漫画家,觉得东京市区的工厂实在是太吵了,让他无法安心创作,于是便搬到了丰岛区的常盘庄公寓。这里环境虽然不算优雅,但很安静,周围没有工厂,很适合签下心来进行创作。

这位漫画家便是手冢治虫,他在常盘庄创作了经典漫画《铁臂阿童木》,也扯动了日本整个动漫产业的链条。

当时日本漫画家的圈子并不大,其他漫画家得知手冢治虫在这里创作,纷纷慕名而来,也觉得常盘庄的创作环境很好,于是便在此住了下来。

这其中就包括藤子不二雄和藤子F不二雄,也就是说,哆啦A梦和野比大雄便诞生于此。

另外还有石森章太郎,他的《假面骑士》系列,在日本的影响力极大,蜡笔小新里的动感超人,原型人物就是假面骑士。

正因为常盘庄诞生了很多知名的漫画家,因此这里也被日本人视为是漫画圣地。可惜1982年时,为了兴建新干线,这里被拆掉了。后来随着日本动漫产业逐渐壮大,东京市政府又在附近重新建了一栋常盘庄公寓,再配上漫画一条街,搞成了旅游景点。

如果说常盘庄是日本漫画的圣地,那么龙之子工作室就是日本动画的圣地。

龙之子工作室虽然没有像东映那样,制作出很多优秀的作品,但却为日本动画提供了很多顶尖的人才,像是制作《火影忍者》和《死神》的小丑社,就是从龙之子工作室独立出去的。

张伟这次要拜访的猪社,原本也是龙之子的一个制作分室。

另外诸如高达系列的制作人大河原邦男,福星小子系列的制作人押井守,以及最终幻想游戏的美术设计师天野嘉孝,都曾经是龙之子工作室的人。

这几位都是日本动画制作的前辈,现如今日本的动画制作人,基本都是龙之子工作室的孙子辈或者重孙子辈。

猪社的社长石川光久,是龙之子工作室创始人的女婿,单单这份资历,在日本这個固化的社会,就足以在动漫界取得一席之地。

来到猪社以后,张伟很顺利的见到了石川光久。

石川光久五十岁左右,普通日本人的长相,打扮的也像是个标准的日本中年社畜。如果你在上班高峰期去日本地铁站,找那种五十岁左右的上班族,十有八九都是石川光久这副德行。

见到有生意上门,石川光久那是一个恭敬,五十多岁的人了,冲着张伟这个二十多岁的小伙子点头哈腰,非但没有任何思想包袱,反而格外的真诚。

这倒也容易理解,这些年来猪社东搞搞西搞搞的,基本啥事没干成,还在吃当年《攻壳机动队》的老本,现在好不容易有一个讲谈社的头部作品找过来,当然好好好招待,争取拿下这个项目。

石川光久向张伟介绍了猪社的动画制作团队,又看了近几年制作的漫画作品,张伟也提出了几个自己的要求,石川光久表示没有问题,肯定能做到。

接下来就是讨价还价的环节。

石川光久给《巨人》动画的报价是,每集2000万日元。而川洼慎太郎则觉得价格太高,表示讲谈社只肯出1500万日元。

“石川君,2000万一集的制作费,实在是太高了,《海贼王》每集的制作费,只要一千万日元。”川洼慎太郎开口道。

“所以《海贼王》的制作品质并不是很好,很多地方简直就是幻灯片,比起《火影忍者》来可是差远了。这一点,不光是业内有目共睹,很多观众也这么认为。”

“但《火影忍者》的制作费,每一集也只有1400万日元。”

“那是没有打斗的情况下,可以使用每秒8帧,按照每帧1300日元计算的话,1秒的成本是10400日元,一分钟就是624000日元,一集25分钟,去掉片头片尾,的确可以将制作费控制在每集1400万日元。但如果有打斗的话,就不一样了,1400万日元远远不够。”

“所以我才给你每集1500万日元啊!”川洼慎太郎接着道。

“川洼君,我们也认识二十多年了,我没有骗你,1500万真的不够。我刚才说过,没有打斗的情况下,可以使用每秒8帧,但有打斗的话,需要使用每秒18帧,一些比较激烈和快节奏的打斗场景,甚至需要用到每秒24帧。

按照每帧1300日元计算,24帧就是31200日元,仅仅一分钟的打斗,就要用掉187万日元。如果一集有五分钟这样的打斗,那就是935万日元!你一集只给我1500万日元的预算,让我怎么做?全程幻灯片么?”

“好吧,那我再加一点,每集1600万日元!”

“不行,最低1900万日元。”

“那再给你加50万,1650万!”

“1650万也不是不能做,但部分战斗的场景,可能要削减一下效果。动画效果差一些的话,你们能接受么?”

“不行!动画的效果,绝对要有保证!”张伟抢先说道。

“如果想要保证效果,1800万一集,这是底线!”石川给出了最终的报价。

川洼慎太郎却摇了摇头:“不行,我们讲台社最多出道1700万,这已经是我们预算的极限了。”

“1700万也可以,但部分场景内容,可能要精简一些,比如远景切成近景,比如战斗的动作省略一些。这样的话,虽然只是欠缺一些完美,但如果观众不挑剔的话,应该也能接受。”石川开口道。

听着两人讨价还价,张伟无奈的叹了口气,他早就听说做动画很烧钱,现在总算是亲身体会到了。

在没有AI辅助的年代,想要做一部高品质的动画片,的确很烧钱。

像是宫崎骏很多的电影,以及知名动漫的剧场版,制作成本完全不亚于做一部大荧幕电影。

就比如《千与千寻》,制作成本是20亿日元,当时可是2001年,20亿日元相当于是1.4亿人民币。同年周星驰《少林足球》,制作成本也只有6000万港币,其中还包括了特效的费用。 也是同年,冯导的《大腕》,又是请老外,又是在故宫实景拍摄,也就花了300万美金,按照当时的汇率是2400万人民币。《千与千寻》可以拍六部《大腕》。

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